Note d'intention

    Mon travail est essentiellement centré sur des sujets qui m'inquiètent et sur lesquels je fais des recherches. J'ai fait beaucoup de peintures à l'huile pour les exprimer. Dans mes peintures, il y a des personnes qui sont dans une situation instable, je présente l'instant de l'angoisse. J'essaie d'expliquer l' origine de l'angoisse et la perte. Aujourd'hui, le rythme de vie devient de plus en plus rapide avec les progrès de la science et de la technique, c'est une période extraordinaire, on ne manque pas de matériel, mais le calme est loin. J 'essaie de présenter les transformations des mentalités à l'époque actuelle, les gens qui sont importunés par les contradictions, comme la liberté et la limitation, la réalité et le faux.

      Je me nourris des mythologies, des dessins animés chinois, de l'opéra traditionnel. La pensée chinoise me fascine, par la littérature chinoise, les poèmes, la mythologie chinoise et les légendes. Dans la littérature chinoise ancienne, je pense qu'il y avait une désinvolture, ils appréciaient le naturel et nourrissaient le cœur pour l'esprit libre. Avant, la culture chinoise était fondée sur la philosophie confucéenne et les coutumes du Tao. Je pense que, après la guerre mondiale, il y a eu un tournant historique, et dans les années 80, c'est une période de réforme économique chinoise. Maintenant, les chinois ont vu le décollage de leur économie, on a conservé l' intelligence, la diligence, et l'esprit pratique mais je pense que nous avons un sentiment de frustration à cause de la perte des traditions. 

     La tradition c'est quoi? Peut-être que certains pensent qu'elle est dépassée mais, je pense que c'est une nostalgie poétique. La nostalgie est une partie de l'art. D'où venons-nous, qui sommes-nous, où allons-nous? Lorsque nous nous perdons, cela apporte la tranquillité d'esprit.

     Mes peintures sont l'expression picturale de mes sensations. A la manière des surréalistes, je traduis une sensation en image, je lui donne un équivalent plastique et coloré. Je peins des espaces oniriques et fantasmatiques peuplés d'éléments symboliques : personnages distordus, animaux fantastiques. Je tiens absolument à garder un aspect décoratif dans ma peinture, parce que j'aime utiliser les figurations abstraites, exprimer une scène poétique dans mes peintures.

    Mais c'est dans la peinture que j'apprécie le plus l'expérience de la beauté, la recherche des sources pures de l'art, de la sensation primitive, de l'émotion sincère.

    Les artistes qui influencent ma manière de travailler sont Dali, Marc Chagall, Picasso.

Dali

    Dans les créations de Dali, il décrit une situation illusoire dans le rêve. Il crée quelque chose qui n'est pas sur la logique. J'aime l'extraordinaire dans sa peinture, le symbole, et l'assemblage faux. Les créations ont des descriptions minutieuses.

Marc Chagall

    Je pense que les créations de Chagall sont naturelles et poétiques. J'aime le dégradation de couleurs dans ses peintures à huile, c'est l'état d'illusion. Dans les peintures, l'ambiance est heureuse et aisée. J'aime le doux et la pureté.

Picasso

    Je garde la notion de signe, dans ma peinture le signe de la personne est la main. Je la déforme pour accentuer certaines émotions, comme l'affolement, le désespoir, l' envie.

    Je pense que me trouver est un thème inévitable dans la vie. A cause du manque de conscience de nous-mêmes, nous le demandons aveuglément au monde, en remplissant l'agitation intérieure et la confusion avec le désir matériel. Cela a conduit à un développement social rapide et provoqué  des problèmes environnementaux provoqués, qui ont exacerbé le malaise des gens. J'espère que je peux me retrouver par l'art et rendre aux gens à la tranquillité d'esprit.